Design vestimentar

     Legătura cu școala noastră este una cu totul specială: de 11 ani face parte din echipa didactică, dar înainte de toate acestea a fost, la rândul său, cursantă și absolventă a școlii noastre.

Parcursul său profesional și academic s-a construit la întâlnirea dintre artă, modă, comunicare și dezvoltare personală.

A absolvit Facultatea de Relații Internaționale și Studii Europene, în București, apoi și-a continuat formarea artistică la Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași.

      În calitate de designer vestimentar, Ramona Vartolomei a participat de-a lungul anilor la numeroase prezentări de modă, atât în România, cât și pe scene internaționale, în cadrul unor evenimente precum Milan Fashion Week, Paris Fashion Week, Mediterranea Fashion Week și Feeric Fashion Week. Creațiile sale vestimentare au fost prezentate și în publicații de modă cunoscute, printre care Vogue, L’Officiel, Cosmopolitan și Elle Magazine, alături de alte reviste și platforme de profil.

     În paralel, activitatea sa artistică s-a concretizat și prin participarea la numeroase expoziții de artă contemporană și pictură, atât individual, cât și în cadrul unor proiecte colective.

    Printre acestea se numără expoziții precum „Generații, Generații”, „Ziua Internațională a Iei”, „Maeștri și discipoli”, Salonul Anual Național cu participare internațională al profesorilor de arte vizuale din România, expozițiile „Universalitatea poeziei Eminesciene”, „Naturi Reconstruite”, „Copilărie și alte amintiri”, „Stop Motion”, „Zone Strategice de Creație”, precum și participări la Salonul anual de Artă Atelier 35 și la expoziția națională a taberelor de creație „Semne și simboluri de toamnă”, de la Târgu Ocna.

     Această experiență artistică diversă se întâlnește, de mai bine de un deceniu, cu activitatea pedagogică.

    De 11 ani, Ramona Vartolomei îi îndrumă pe elevii Școlii Populare de Arte, iar una dintre cele mai mari satisfacții profesionale este să le urmărească evoluția dincolo de sala de curs. De-a lungul timpului, elevii pe care i-a îndrumat au participat la concursuri și proiecte artistice, iar unii dintre ei și-au continuat studiile în România, Italia și Franța, alegând domenii precum design vestimentar, arhitectură, grafică și scenografie.

     Pentru ea, profesorul de artă nu este doar cel care transmite tehnici și cunoștințe. Este omul care descoperă și încurajează individualitatea fiecărui elev, îi stimulează creativitatea și încrederea în propriile idei și îi oferă instrumentele prin care își poate transforma sensibilitatea și talentul într-un limbaj artistic personal.

      Iar poate cel mai frumos lucru este că, după ce a fost ea însăși elevă a acestei școli, astăzi este unul dintre oamenii care îi ajută pe alți tineri să își găsească propriul drum prin artă.

     De la elevă la profesor, de la pasiunea pentru modă la o carieră artistică și pedagogică – un parcurs care arată că uneori locul în care îți descoperi pasiunea poate deveni locul în care îi ajuți și pe alții să și-o descopere pe a lor.